L'entreprise, matière d'art

Expositions éclatées - Festival Ravensare, à Toulouse

2011-06-12T08:14:00.000-07:00

INVITATION

Dans le cadre des 10 ans du festival Ravensare, qui aura lieu du 1er au 8 juillet 2011 à Toulouse, Kassam Baïder et l'équipe du Trait Bleu ont le plaisir de vous inviter au

VERNISSAGE DES EXPOSITIONS ECLATEES

Mardi 14 juin à 18 heures au théâtre des Mazades

10 avenue des Mazades - 31200 Toulouse

Peintres : Marie-Toulouse Herrero - Laurence Millet - Martine Pinsolle - Nathalie Borowski - Michèle Guilloteau - Gérard Chaumont - Chris Sopena - Atikin.

Art numérique : Jean-Luc Atteleyn

Sculpture : Karl Lefebvre - Christelle Dupaquier.

En espérant vivement vous retrouver lors de cet événeent,
Recevezmes chaleureuses salutations.

Jean-Luc.

Art & Entreprises, à l'occasion de l'expo chez ORKEO

2011-05-24T08:35:00.000-07:00

Artiste Photographe-plasticien, je vous propose quelques réflexions sur le concept "Art&Entreprises", à l'occasion de l'exposition d'une dizaine de mes oeuvres chez ORKEO. J'aborderai ce sujet à travers quelques notions importantes pour qui veut utiliser cette approche, et collaborer avec des artistes, puis terminerai mon exposé par un cas concret : la description de ma propre démarche artistique.

En premier lieu, je me présente
Après de étude d'électronique, je démarre la photographie professionnelle en 1986. Quelques années plus tard, je m'oriente définitivement vers la photographie industrielle. Je réalise des travaux sur commande pour des grands comptes de l'industrie, tels que : l'Agence Spatiale Européenne (ESA), Arianespace, Daimler-Chrysler, Mercedes-Benz, pour les plus connus. Voir le site : http://www.photographie-industries.com/

Depuis 2003, je développe une démarche artistique en direction des entreprises reposant sur un concept innovant : le "Faire ensemble". Ce processus de "création participative" repose sur un dialogue équilibré entre l'artiste et le commanditaire, Entre vous et moi. Vous devenez ainsi co-créateur d'une oeuvre d'art originale dédiée à votre métier, à votre entreprise. Je partage donc mon temps entre création et exposition dans les entreprises, les galeries d'art, les salons professionnels... Voir le site : http://www.jean-luc-atteleyn.fr/

Art & Entreprises

Parce qu'aujourd'hui, la part du sensible dans chaque être humain apparaît comme une source d'énergie créative, voire productive, l'art commence à se concevcoir comme un moyen d'accroître la performance des entreprises. Je choisis donc cet angle de vue pour situer mon propos sur l'art et l'entreprise. Et pour cela je vous propose de cerner les rapports entre artistes et entreprises et de bien en comprendre les ressorts d'efficacité.Seule m'intéresse ici la naturedu lien entre l'artiste et l'entreprise dans le cadre d'un projet mené conjointement.

Les ressorts propres à l'artiste :

La beauté, le sensible, la poésie,

La pratique d'un processus de création (construction, structure d'une oeuvre),

Un processus qui donne forme : formulation, formalisation, identification,Un processus qui aboutit à une création : un résultat concret, une trace,

Un processus à la fois organisé et qui laisse vivre, se "laisse advenir",

Un chemin vers soi, l'essentiel, le vrai : sens, identité, valeurs, culture,

Une expression par analogie, métaphore, effet miroir,

La pratique de l'interactivité (en équipe).

Les ressorts de la création participative menée par un artiste

Une expérience interactive :

Ils vivent cette expérience collectivement, qui favorise le dialogue : verbalisation du métier, recherche de points communs, choix, esquisses...

Ils sortent du quotidienet prennent du recul, de la hauteur,

Ils peuvent expérimente, hésiter, tâtonner, oser,

Ils apprennent à regarder avec des angles de vue multiples,

Ils partent de qui ils sont, comme ils sont (pas de pré-requis),

Pour résumer, en créant ensemble, on tisse du lien entre soi et le groupe...

Pourquoi "l'artistique"?

La création artistique ramène à soi en tant que "auteur"de al création,

Elle permet de rencontrer les autres dans un contexte inhabituel qui nous révèle différemment,

Son langage est émotionnel,

Elle s'appuie sur l'émotion, développe l'intelligence "sensible",

Elle donne forme à des préfigurations latentes : elle aide à les formuler, formaliser, concrétiser; elle permet d'enticipe et d'agir.

Le résultat final, la trace qui reste,

Une expérience et une vision "partagée",

Un champ d'analyse des rapports humains qui régissent le groupe,

L'oeuvre commune qui est une trace et qui "fait référence",

La création d'une équipe solidaire, mobilisée, coopérative,

L'accélération de l'intégration-appropriation d'une thématique traitée,

Un objet d'art, témoignage de l'expérience menée.

Tout ceci nous invite à envisager la création artistique comme un processus de médiation visant à passer d'une réalité à l'autre. L'entreprise devient matière d'art.

Un exemple concret : mon approche artistique

Artiste plasticien, je crée des oeuvres d'art qui mettenten scène les valeurs identitaires de l'entreprise et/ou son coeur de métier à travers un processus participatif.

De par maculture scientifique et technique, mon activité d'artiste plasticien s'est ancrée tout naturellement dans le milieu de l'industrie, des sciences et de l'innovation. Mon travail vise donc à créer des liens entre le monde industriel avec sa réalité objective, mathématique et une représentation sensible, poétique, pouvant toucher le plus grand nombre : passer d'une réalité à l'autre. Je crée cette représentation artistique à partir de la réalité industrielle, la production, les lieux investis par le travail des hommes. Donner à voir, à travers un métissage associant le monde de l'entreprise à celui de l'art, la vision d'un univers industriel saisissant tout autant qu'impalpable.

Mon travail tente de rappeler aussi que l'industrie, cette activité humaine optimisée et fortement rationalisée prend racine dans ce qu'il y a de plus essentiel en nouset que cela a donc à voir avec les fossiles, les arcs en ciel et la tectonique des plaques...

Comment je construis?

Je m'approprie la réalité objective en la photographiant. J'en tire des photos sur papier que je combine les unes aux autres dans un espace.

Je place ensuite une lumière à l'intérieur de cet espace. Les tirages assemblés et la lumière constituent alors une scène que je peux photographier.

Je photographie cette nouvelle scène à travers un bloc de verre sculpté. J'obtiens ainsi une image contenant des indices, des traces plus ou moins identifiables, qui la rattachent à la première réalité (objective). Cette image finale résulte donc d'une combinaison de photos et de lumière vue à travers la matière du verre sculpté. C'est la matière qui donne à voir.

Comment je produis?

Rencontre du commanditaire afin de définir les axes de création (brief), et inventaire du matériel iconographique disponible. 1ère participation du commandaitaire.

Conception de l'oeuvre proprement dite. Je présente deux, voire trois propositions qui sont ensuite discutées par le commanditaire et son équipe, en vue d'une sélection pour la finalisation de l'oeuvre. A ce stade de la création, le commanditaire est intervenu pour la 2 ème fois.

Livraison de l'oeuvre (tirage sur papier photo métallique encapsulé sous Diasec, au format 100 x 100 x 2 cm), et appropriation de l'oeuvre par le commanditaire et son équipe.

Cette 3ème étape est importante, car c'est le moment où le commanditaire recherche des éléments d'identification qui lui permettront de soutenir sa démarche vis à vis de ses collaborateurs, clients et partenaires. C'est aussi le moment où il reconnaît que l'oeuvre ainsi conçue est aussi un peu la sienne.

La mise en oeuvre de ce processus créatif fait appel aux technologies les plus pointues en matière d'image numérique, comme les simulateurs de l'apparence visuelle de matériaux, modeleurs et autres outils de sculpture numérique, ainsi que des moteurs de rendu logiciel.
En guise d'illustration, je vous invite à découvrir chez ORKEO quelques unes de mes oeuvres soulignant mes propos comme, l'"Approche Globale", le "Mouvement Créatif", ou encore "Tout ou Partie"...

S'il fallait conclure : la beauté est sans finalité. Le beau est un rapport : "il n'est pas un attribut de la matière, mais il est le rapport du monde à notre sensibilité" (dans Cahiers de Simone WEIL, Eva Zippel).

Par ailleurs, vous trouverez sur mon site : http://www.jean-luc-atteleyn.fr/ des exemples de médiations (oeuvres et commentaires).

Jean-Luc ATTELEYN, artiste photographe-plasticien

Expo vente à Cagnac-les-Mines les 7 et 8 Mai 2011

2011-05-05T12:14:00.000-07:00

Dans le cadre de la biennale de la mine, qui se déroule à Cagnac-les-Mines (Tarn - 81), les 7 et 8 Mai 2011, j'expose quelques oeuvres et notamment celle ayant trait à la mine, l'oeuvre intitulée Je Me Souviens... Je proposerai à cette occasion des reproductions d'oeuvres originales à des prix très abordables : 49 € le tirage 50 x 50 cm, prêt à encadrer. De plus, chaque tirage sera signé par l'auteur.
Alors, si vous êtes pas loin, n'hésitez pas à visiter ce salon. Généralement, l'ambiance y est très conviviale et c'est l'occasion de connaître un peu ce que pouvait être l'activité de la mine, à travers des objets spécifiques et des témoignages d'ancien mineurs..
A bientôt.

Du 19 avril au 21 juillet 2011 exposition d'art numérique chez ORKEO, à Sophia Antipolis

2011-04-13T23:48:00.000-07:00

Exposition personnelle de Jean-Luc ATTELEYN sur les murs de la société ORKEO, Imm. Atlas - 310, rue du Vallon - 06560 à Sophia Antipolis (contact : 04 92 90 66 90), du 19 avril au 21 juillet 2011. Seront exposées des oeuvres d'art numérique ayant trait à l'industrie et l'innovation, mais également des oeuvres relevant d'un langage purement poétique. Consulter le site de l'artiste pour vous faire une idée : www.jean-luc-atteleyn.fr. Une fois encore cet artiste transforme l'entreprise en matière d'art, d'abord par les sujets traités dans ses oeuvres, ensuite en investissant des lieux non dédiés à l'art, comme ce laboratoire de recherche pharmaceutique.
Ah oui, n'attendez pas de vernissage, il n'y en pas! Juste une méditation calme et silencieuse entre bureaux et salles blanches.
Voir le lien pour des photos de l'installation : http://www.ambre-international.com/fr/manifestations/expos-390-1.htm

Campus Stellae, du Soleil au Chemin de Saint-Jacques de Compostelle

2011-03-12T04:41:00.000-08:00

Voici la deuxième création que je souhaite vous présenter dans le cadre de mon approche artistique collaborative. Artiste photographe-plasticien, je vous rappelle que mon travail consiste à créer des oeuvres d'art qui mettent en scène les valeurs identitaires de l'entreprise ou son coeur de métier, à travers un processus participatif. Cette fois-ci, je me suis écarté du monde de l'entreprise jpour travailler avec une scientifique, Sylvie Vauclair, qui est chercheuse et enseignante au L.A.T.T. (Laboratoire d'Astrophysique de Toulouse Tarbes). Elle est spécialiste du Soleil.

Habitant une maison qui est située sur le GR 65, là où passe les pèlerins du chemin de Saint-Jacques, j'ai souhaité créer une oeuvre qui évoque ce chemin initiatique et ancestral. J'ai également souhaité créer une oeuvre qui évoque à la fois l'origine du chemin et sa réalité actuelle, à travers les quatre voies françaises. C'est ainsi que j'en suis arrivé à solliciter la collaboration de Sylvie Vauclair. Je ne vous en dis pas plus et vous invite à vous rendre sur mon site pour consulter une page retraçant la génèse de cette création : http://www.jean-luc-atteleyn.fr/pages/campus_stella.html. Cette oeuvre date du milieu de l'année 2010.

J'espère que ce sujet vous intéressera et suscitera de nombreux commentaires de votre part.

Le Phénix Européen

2011-02-13T09:29:00.000-08:00

Bonjour,
J'ai souhaité créer un blog consacré exclusivement à mon activité artistique en direction des entreprises. En effet, celle-ci consiste à créer des oeuvres d'art qui mettent en scène les valeurs identitaires de l'entreprise ou son coeur de métier, à travers un processus participatif. Cette démarche aboutit à une représentation artistique porteuse de sens pour l'entreprise.
J'espère que ce blog me permettra de partager ces créations avec le plus grand nombre. C'est déjà la cas dans mon atelier/galerie "La Coquille Bleue", situé sur le Chemin de Saint-Jacques de Compostelle, à Livinhac-le-Haut (12300). Plusieurs milliers de pèlerins passent par la galerie, après la douche, et se laissent surprendre par les images.
Je vais commencer ce partage en présentant la création que j'ai faite pour l'Agence Spatiale Européenne (ESA), en fin 2010. C'est donc tout récent. Il s'agit de l'image ci-dessus. Je vous invite à découvrir quelques éléments qui ont présidé à la création de cette oeuvre en téléchargeant le document : http://www.jean-luc-atteleyn.fr/Fiche_appro_Phenix.pdf

J'espère que cela vous intéressera et suscitera de votre part de réactions.

Bien à Vous.